Lupo

Wolf-Gordon ha presentato la sua ultima collezione concept-driven di rivestimenti murali senza PVC stampati in digitale. Per "Progetto: HI > AI", la curatrice e direttrice creativa Marybeth Shaw ha invitato sette creativi a sviluppare modelli originali. Gli artisti hanno presentato descrizioni verbali del loro lavoro che sono state successivamente inserite nel software di imaging AI e, nella maggior parte dei casi, modificate da Shaw e Michael Loughlin, direttore del design di Wolf-Gordon, per ottenere un'approssimazione o un contrasto più rilevante con l'arte originale. Un'istantanea tempestiva dell'incontro tra intelligenza umana e intelligenza artificiale, "Project: HI > AI" è una novità assoluta nel settore per la progettazione di superfici commerciali.

Spaziando dall'incisore all'artista concettuale, dal gioielliere d'arte al pittore di insegne, gli artisti rappresentano diversi media, background culturali e aree geografiche: Hilary Lorenz, artista dei media di stampa, Abiquiu, NM; Raylene Marasco, artista tessile e fondatrice, Dyenamix, New York; Jen Mussari, calligrafa e pittrice di insegne, Brooklyn; Pat Pruitt, fabbro, Ada, OK; Christine Tarkowski, artista e professoressa, SAIC, Chicago; Frank Tjepkema, designer e fondatore, Tjep, Amsterdam; e Ghislaine Vinas, designer d'interni, New York.

Shaw ha lanciato il progetto con una canzone, "Human Behavior" di Bjork (1993), scritta dal punto di vista di un animale che osserva gli esseri umani. Ha suggerito che per “Progetto: HI > AI”, gli esseri umani potrebbero sostituire l’animale con una macchina. Ogni creativo ha esplorato temi diversi come il processo di creazione, l'unicità dell'arte generata dall'uomo e l'ansia per l'intrusione della tecnologia, della sorveglianza e del controllo nelle nostre vite. Sebbene il software AI non possa eguagliare le creazioni umane, i risultati sono notevoli per la loro gamma di interpretazioni e, in alcuni casi, risultati che deliziano per le loro interpretazioni ultraterrene su motivi organici e tradizionali, composizioni disegnate e dipinte a mano e multi- fase dei processi di creazione artistica.

Large Square, un modello di Christine Tarkowski, artista e professoressa presso la School of the Art Institute di Chicago, è stato generato piegando ripetutamente carta da macellaio imbevuta d'acqua in un quadrato e poi spruzzando vetro fuso a 2000 gradi Fahrenheit sulla carta piegata. Il vetro bruciò attraverso diversi strati, rivelando un disegno quando fu spento e aperto. Mentre la giustapposizione di geometria e azione entropica di Tarkowski - un tema persistente nel suo lavoro - era impossibile da eguagliare per l'intelligenza artificiale, l'immagine della carta piegata in fiamme nella versione AI è riconoscibile.

Il modello 2, disegnato dalla calligrafa e pittrice di insegne Jen Mussari, ha esplorato le forme fondamentali della sua arte. Quando Wolf-Gordon Design Studio ha inserito il suggerimento di Mussari - "uno schema lineare di pennellate calligrafiche che ricordano gli elementi costitutivi delle forme tipografiche disegnate a mano" - l'output supergrafico del software di intelligenza artificiale era così avvincente che lo hanno mantenuto come un grande murale non ripetibile.

Famossa, un motivo floreale astratto e puntinista del designer Frank Tjepkema, è stato creato su un software CAD con un lungo elenco di parole che hanno prodotto un risultato migliore se modificate. "Campo magnetico, organico, floreale, parametrico", produce un fantastico fiore alieno che si potrebbe incontrare su Naboo (il pianeta della regina Amidala).

I solchi, disegnati e dipinti a mano dall'artista tessile Raylene Marasco, hanno richiesto la riorganizzazione del suggerimento originale e segnali aggiuntivi come "layout simile a un mattone" e "colore grigio tenue". Sebbene meno sfumato del dipinto di Marasco, che ha eseguito trascinando il pigmento su un tessuto tinto a mano in modo irregolare con un pettine a grana di metallo vintage, la sua controparte AI è un complesso motivo infuso di luce che ricorda un ikat high-tech.

Tuono e fulmine, un modello del fabbro nativo americano Pat Pruitt, si è rivelato troppo geometricamente astratto per essere replicato dal software di intelligenza artificiale. Nell'arte Pueblo, il fulmine simboleggia il serpente acquatico, Avanyu, e l'importanza delle piogge per l'agricoltura del deserto. Il particolare disegno di Pruitt per i fulmini, visto anche sui suoi tanto ricercati polsini, è stato interpretato da AI come uno zig zag più simile a un cartone animato.